Há algum tempo, quando ouvi o primeiro single deste novo álbum, imaginei algo totalmente diferente do que o que chega agora aos meus ouvidos.

O impacto inicial de No Line To The Horizon foi o dançante, quente, como os últimos lançamentos de outras bandas queridas. Esta sensação não permaneceu por muito tempo.

O décimo quinto álbum do U2 resgata bons momentos de October, Boy, The Unforgetable Fire; tempos dos gritos e sussurros de Bono, guitarra ardida de Edge, tudo misturado ao tom emocionante de All That You Can’t Leave Behind. Mesmo com o apelo pop, religioso e bastante comercial, o U2 ainda me causa arrepios e muito frio na barriga.

Por estes e outros motivos, fãs do antigo ou do novo, ouça, de preferência sozinho, e mergulhe no que esses irlandeses continuam fazendo de bom, e, qualquer sentimento parecido com um destes meus, não será mera coincidência.

Na onda de grandiosos lançamentos na cena musical de delícias, já é preciso avisar antecipadamente: aumente o som. E aumente ao ponto de não ouvir mais nada ao redor. Eles pedem isso, aliás, já fazem há algum tempo… Ao menos o tempo em que existo nesse mundo.

Mais uma vez, o U2 volta. Enquanto o Killers tenta imortalizar a banda de Dublin, Bono & cia. se entregam ao estilo Franz Ferdinand de compor, já que nem mesmo eles pensariam que o futuro precisa de um grande beijo.

Get On Your Boots, primeiro single do álbum No Line On The Horizon, disponibilizado em site oficial no dia de hoje, tem a intensidade e sensualidade jovial, sim, porque eles estão longe de cheirar mofo, além de despir o vocalista de defensor supremo das causas humanitárias (I don’t want to talk about wars between nations).

O álbum, a ser lançado em fevereiro na Irlanda, foi produzido por velhos conhecidos: Brian Eno, Danny Lanois e Steve Lillywhite, e promete, por meio deste primeiro single, a sonoridade hiper rock vinda de seus melhores álbuns (em especial, Achtung Baby). O que se torna presente na forte guitarra de Edge e a impecável bateria do Larry.

Que venha o álbum todo, e que a vida do U2 seja mais longa do que possamos enxergar.

Descrito por Alex Kapranos como um disco para dançar, ser ouvido antes de sair para a balada ou até para dormir, ele está em nossas mãos, graças a Nossa Senhora do Baixe MP3: Tonight. O letreiro acima, como na porta do teatro, denuncia um dos melhores álbuns do ano.

Sou suspeita para falar de Franz Ferdinand, que conheci por meio de uma confusão ao imaginar que Take Me Out seria do Killers. Ao saber mais a respeito da banda que estaria “imitando” outra que eu considerava grandiosa, percebi que esta seria um outro quarteto mais do que fantástico.

As novas músicas para serem ouvidas esta noite (e sempre) têm os sons característicos da banda, ressaltados pela guitarra, baixo e teclados, além da voz inconfundível de Kapranos. Canções como Ulysses, Twilling Omens e Lucid Dreams, que já eram velhas conhecidas nossas, voltaram com a roupagem diferente para o álbum, bem mais fortes e dançantes. Porém, a força mesmo vem com Bite Hard, que possui aquele começo e depois evolui para o êxtase. Em Turn It On, uma das mais intensas, o teclado endiabrado de Nick McCarthy lembra algo muito macabro e ao mesmo tempo bem sensual. Também existem as que não nos deixa parados nem para dirigir o carro de volta para casa: Live Alone e Can’t Stop Feeling. Quando você chegar, tente ouvir Dream Again antes de pegar no sono.

E não seria Franz se não tivesse a velha questão relacionamento. No You Girls Never Know e Katherine Kiss Me contam a mesma história de paixão adolescente, porém, segundo Kapranos, em momentos diferentes do acontecimento, respectivamente: o do momento atual, quando é contada para os amigos com muita empolgação; e da lembrança, onde os sentimentos guardados vêm à tona, causando uma nostalgia melancólica na letra e música, bem lenta e bonita.

E é com historinhas, flertes, caras, bocas, pop e rock’n roll que uma das bandas mais deliciosa do momento chega nova aos nossos ouvidos, assim como aos nossos olhos, com o clipe de Ulysses. De encher a boca d’água e o pensamento de esperança: que venham pra cá o mais rápido possível.

Hoje estava falando com um cara muito conhecido do circuito-underground da zueira.

Digo isso porque ele faz muito mais do que simplesmente participar de shows, como faria qualquer um de nós.

Ele fala com a banda, toca com seus ídolos no palco, pede autorizações, tem idéias mirabolantes. E são ótimas.

Depois de três anos e vários shows, eis que finalmente nos aproximamos. A  – primeira - conversa de hoje foi marcada por lembranças de coisas que nunca vivemos juntos, mas que sempre nos mantiveram nos mesmos lugares. Com toda a conversa e os momentos de nostalgia, cheguei à conclusão que realmente a música une pessoas.

De qualquer forma, de qualquer lugar, é uma afinidade intensa, que ultrapassa qualquer tipo de diferença.

E foi aí que comecei a lembrar de quantos dos meus amigos foram feitos a partir desse ponto comum. Os que não foram assim, mas que hoje são, existem pela força de notas musicais.

Os shows que freqüentamos são como reuniões periódicas, marcadas por muita paixão. TIM Festival, talvez não tão intenso como foi o do ano passado, em dose dupla, ou mesmo o tão aguardado Planeta Terra, onde ciclos se completam, abraços se aquecem, lábios se encontram, amizades se intensificam, sonhos se concretizam.

Um desses sonhos foi feito a partir de uma idéia de um fã, o mesmo fã que hoje é ídolo para quem não consegue chegar mais perto do palco.

* melhor clipe para a melhor música…

Planeta Terra chamando:

Spanish Metal
Never Miss a Beat
Everyday I love you less and less
Heat Dies Down
You Want History
Caroline, Yes
Modern Way
Like It Too Much
The Angry Mob
Half The Truth
Good Days, Bad Days

Ruby
Take My Temperature
Oh My God
Everything Is Average Nowadays
I Predict a Riot

Bom, pediram para eu contar, então farei. Os vídeos que fizemos ainda estão em processo de edição, já que, se fossem colocados do jeito que foram feitos, provavelmente o leitor teria uma convulsão. Enfim, eu sei que foi assim:

Tesão. Foi essa a primeira palavra que pensei ao entrar na área da platéia do Via Funchal no último sábado. Acertaram em cheio ao investir pesado nos dez anos da casa, telões de ultra-máxima-resolução estiveram dispostos em pontos estratégicos: dava pra ver o show nitidamente, de costas para a banda, no bar.

Visivelmente empolgada, agradecia por chegar já após Vanguart e Melvins, bandas que eu não estava com mínima vontade de ver. Compramos nossas bebidas e, mal tomado o segundo gole, entraram no palco um bando de meninas cabeludas, como estivessem prontas pra desfilarem roupas do Marcelo Sommer. Plasticines. Dividi um único golão com a companheira de bate-cabeça e fomos para a galera.

Quando estávamos perto do palco, percebi que, além da banda, só eu e mais meia dúzia pulavam ou cantavam músicas delas. Então, para não tornar o post entediante, acho bom que este assunto francês seja encerrado aqui, je ne parle pas.

O intervalo entre os shows foi um espetáculo à parte, o DJ Titisworth estava empenhado em manter a galera feliz e fez isso com sucesso.

Fatos tristes e isolados desfocaram um pouco a minha costumeira ansiedade entre-apresentações, o tempo passou rápido demais.

Quando ia começar a ter surtos psicóticos, toca a música de abertura do próximo show. Dei um pulo sentido grade, era preciso chegar muito mais perto.

E entraram, um por um. Eu, obviamente, me posicionei ao lado direito do palco, em frente ao guitarrista mais cheirado e balado do mundo. Lindo também, como foi citado num blog amigo, era o Brendan Fraser sueco. A diferença era que ele queria ver tudo ali, menos múmias.

O baterista senta em seu devido lugar, entram dois gordinhos bem diferentes do resto da banda (sim, a banda é linda, em todos os sentidos), pareciam aqueles saxofonistas de banda de jazz. Mas não, eram o outro guitarrista e o baixista.

Por último, o apoteótico Pelle Almqvist, ou Howlin’, para os íntimos e desconhecedores dos dialetos escandinavos.

Hey Little World foi a primeira. Quase todos alí gritavam muito, o vocalista pedia mais, queria traduções, queria se jogar na platéia, queria tudo. O público tinha dificuldade em acompanhar aquela montanha russa, ops, sueca. Mas era só o começo. Ao final da terceira música, eu estava no olho do furacão, já achando que não agüentaria até o fim. Na quinta arreguei, resolvi voltar para o canto. O bom foi que acabei empurrada para trás de um cara que estava na grade.

Aperto, torções, confusões e gritaria, foi absurdamente delicioso. Acho que fiz certo sucesso entre os integrantes, teve uma hora que o Howlin’ olhou diretamente para os meus olhos, depois, Nick mandou alguns beijos, disfarçadamente. Tudo bem, todos estavam bem drogados, então foi compreensível o assédio.

Uma hora e meia de pancadaria e emoção depois, acabou, e foi compensador. Eles agradeceram, muito mesmo. Até demais: um dos gordinhos veio cumprimentar a platéia com um aperto de mão. Assim mesmo, um por um.

Imagina, Hives, sou eu que devo agradecer.

A dor que eu sinto agora é como se eu tivesse acabado de voltar de um parque de diversões, daqueles que têm esportes radicais. O pescoço quase não se mexe, e quando faz, é quase insuportável. Assim como o corpo e os músculos do abdômen.

O estranho nisso tudo é que não fui a um Hopi Hari da vida, e nem foi ainda o show do Hives.

Ontem, depois de muito tentar, consegui ver o Clube da Comédia Stand Up.

Mais uma vez, em um dos raros momentos em que chego tão perto de quem gosto, principalmente quando essa pessoa é atualmente perseguida pela mídia. Na verdade, já tinha assistido a peça há mais de um ano, em uma das idas ao Sesc Santo André.

O fato é que, apesar de ter achado engraçado, apenas me lembro do Marcelo Mansfield apresentando. Desta vez foi um pouco melhor e muito pior, melhor pelas caras agora conhecidas, pior pela distância que agora existia. Além das atrações principais da noite: Oscar Filho, Danilo Gentili e uma quase imperceptível, Marcela Leal (também quase sem graça em suas piadas repetitivas), Marcelo preparou uma surpresa daquelas. Ao anunciar um colega de stand up vindo de Curitiba, já fiquei eufórica e sabia do que ele estava falando: Diogo Portugal. Talvez mais conhecido neste tipo de apresentação do que o Rafinha Bastos, o paranaense não decepcionou e tornou-se, ao menos para mim, a parte mais engraçada da noite, seguido de perto pelo pequeno príncipe Oscar.

A última e mais esperada atração não estava em seus melhores dias. Mansfield chegou a brincar com o pessoal andreense presente (sim, o Gentili é nosso) antes de entrar no palco um homem altíssimo, bem vestido, com uns dez centímetros de olheira profunda de um dia árduo de trabalho.

Apesar da cara de bobo, escondia o jeito de menino atrás do cavanhaque e do traje social. Desta forma, Danilo Gentili causou-me um torcicolo que provavelmente dure até o nosso próximo encontro. Mesmo assim, conseguiu arrancar algumas risadas doloridas, com seu jeito sarcástico de falar, agir, pensar. Era como se ele nos colocasse em nosso devido lugar de público. E em pouco tempo, o show acabou.

Na minha cabeça ficou aquele homem-menino, que não sorria mas que fazia rir até chorar, que, envergonhado por estar vestido daquele jeito ou então por não conseguir dar o seu máximo naquela noite, ficou sem muito ânimo. Talvez ele nem estivesse se importando com isso, com certeza sua real preocupação era imaginar sair daquele teatro sem ter que ser atacado por meia dúzia de mulheres ensandecidas.

Fomos embora torcendo para que ele encontrasse uma válvula de escape pela porta dos fundos. Nessas horas, penso em como é bom ser anônima e voltar para o ABC tranqüilamente.